2025년, 스페인 영화계는 그 어느 해보다 진정성과 깊이를 갖춘 작품으로 전 세계 영화 팬들의 관심을 끌었습니다. 그 중심에 있는 영화가 바로 이제 다시 시작하려고 해입니다. 이 작품은 실화를 바탕으로 한 감동 드라마로, 한 남성의 인생 역전과 사회 복귀를 그리며 ‘희망’이라는 키워드를 중심으로 이야기합니다. 이 글에서는 이 영화의 실화 배경과 감동적인 스토리라인, 이를 연출한 감독의 연출력, 그리고 흥행 성과와 평단의 반응까지 낱낱이 살펴보겠습니다. 단순한 드라마가 아닌, 사회적 메시지를 담은 예술작품으로서의 가치를 함께 조명해보죠.
1. 실화를 감싼 따뜻한 서사, 마음을 다시 여는 이야기
『이제 다시 시작하려고 해』는 단순한 출소자의 갱생 드라마가 아닙니다. 이 영화는 2015년 스페인 빌바오에서 실제로 벌어졌던 한 중년 남성의 조용한 싸움을 중심에 두고, 인간이 다시 삶과 연결되기까지의 정서적 여정을 밀도 있게 풀어냅니다. 주인공 미겔 라파엘은 과거 폭력 사건으로 10년간 수감되었다가 출소한 후, 사회의 차가운 시선과 가족의 외면 속에서 홀로 살아가게 됩니다. 하지만 그는 좌절하지 않고, 자신만의 방식으로 다시 시작을 택합니다—작은 카페 하나로 말이죠.
제가 이 이야기에 끌렸던 이유는 단순한 '재기 성공담'이 아니기 때문입니다. 미겔이 겪는 수많은 현실적 장애물들—법적 제약, 금융 제도의 벽, 그리고 무엇보다 사람들의 냉대—는 단지 영화 속 인물의 문제가 아니라, 오늘날 우리 사회가 가진 구조적 문제를 은근히 드러냅니다. 영화를 보며 제가 가장 인상 깊었던 장면은, 미겔이 관공서에서 창업 서류를 들고 몇 번이나 되돌아가는 장면이었습니다. 거기엔 특별한 음악도, 감정 과잉도 없지만, 그저 묵묵히 걷는 그의 뒷모습이 오히려 더 많은 말을 건넸습니다.
이 영화의 진짜 감동은 변화가 아니라 변화하려는 의지에 있습니다. 미겔은 카페 하나로 세상을 바꾸려 하진 않지만, 자신의 인생을 다시 붙잡기 위해 한 걸음씩 움직입니다. 그리고 그 작은 걸음들이 결국 사람들과의 관계를 회복하고, 무엇보다 딸 ‘마르타’와의 단절된 시간을 메워가기 시작하죠. 가족과의 오해, 침묵, 그리고 다시 이어지는 대화는 영화 전체의 감정선을 이끄는 중심축입니다. 저는 특히, 마르타가 처음으로 아버지의 카페에 들르는 장면에서 숨을 고르게 되었는데, 대사보다 주변 소음과 눈빛이 더 많은 감정을 전달하는 그 장면이 너무도 현실적이었습니다.
이처럼 『이제 다시 시작하려고 해』는 실제 사건이라는 리얼리티에 감정의 디테일을 덧입혀 관객의 감정을 끌어올립니다. 단지 ‘감동’에 그치지 않고, 우리는 과연 누구에게 두 번째 기회를 줄 준비가 되어 있는가를 묻는 질문으로 확장되죠. 그리고 그 질문이야말로, 이 영화가 단순한 실화극을 넘어서는 진짜 이유라고 생각합니다.
2. 절제된 연출의 힘, 감정을 묻는 카메라의 철학
『이제 다시 시작하려고 해』를 본 사람이라면 누구나 감독 마르코스 안드라데의 연출에 대해 한 번쯤 감탄하게 될 겁니다. 그는 화려한 미장센이나 과장된 음악 없이도 관객의 마음을 끌어당기는 힘을 가지고 있습니다. 그 힘의 본질은 ‘절제’에 있습니다. 흔들리는 핸드헬드 카메라, 무거운 침묵, 일상의 잡음. 이 모든 요소들은 거칠게 드러내지 않지만, 오히려 그 덕분에 더 강렬한 감정의 잔상을 남깁니다. 저는 이 영화에서 ‘카메라가 감정을 연기한다’는 말이 정말 어울린다고 느꼈습니다.
특히 인물의 심리를 반영하는 촬영 방식은 인상적입니다. 라파엘이 불안하거나 혼란스러운 상황에 놓이면 카메라는 흔들리고, 인물이 내면의 평화를 찾아갈 때는 고정된 쇼트로 안정감을 줍니다. 이 기법이 단순한 기술을 넘어 감정의 리듬을 조율하는 방식으로 활용된다는 점에서, 저는 감독의 내공을 깊이 느꼈습니다. 과장되지 않으면서도 정직하게 감정을 전달하는 연출은, 그 자체로도 작품의 진정성을 증명합니다.
음악의 부재 또한 인상적인 장치입니다. 대다수의 드라마 영화들이 중요한 장면에서 음악으로 감정을 끌어올리는 데 반해, 이 영화는 의도적으로 음악을 배제하고 일상의 소음을 채택합니다. 커피 내리는 소리, 먼지 날리는 거리, 퇴근길 발소리 같은 것들이 장면의 분위기를 이끌며, 보는 이로 하여금 ‘관객’이 아닌 ‘참여자’가 된 듯한 몰입을 경험하게 합니다. 이 부분은 저에게도 강한 여운을 남겼고, 영화를 보는 방식 자체를 바꾸게 만든 지점이었습니다.
감독이 이 영화를 통해 던지는 질문은 단순합니다. “우리는 누군가를 다시 받아들일 준비가 되어 있는가?” 출소자라는 소재를 다루면서도, 그는 이 작품을 ‘성공 서사’로 마무리하지 않습니다. 오히려 끝없이 반문하게 만들죠. 이 사회는 실수를 한 사람에게 다시 살아갈 권리를 주고 있는가? 그리고 나는 그 질문 앞에서 어떤 태도를 보이는가? 저는 이 지점이 단순히 영화적 메시지를 넘어서, 관객의 삶을 흔드는 힘이라고 생각합니다.
시각적 서사 또한 치밀합니다. 영화 초반부에 라파엘이 사는 공간은 색이 거의 없습니다. 무채색 벽, 침묵으로 가득 찬 공간, 텅 빈 냉장고. 그런데 영화 후반으로 갈수록 화면에 따뜻한 색감이 서서히 스며듭니다. 커튼 사이로 들어오는 햇살, 카페에 걸린 작은 화분, 손님이 웃으며 놓고 간 찻잔. 이런 세부적인 변화들이 라파엘의 내면을 시각적으로 표현하며, 그가 다시 사람들과 감정을 나누게 되었음을 은유적으로 보여줍니다.
저는 이 영화가 단순히 연출이 뛰어난 작품이 아니라, 연출 자체가 하나의 철학이 된 작품이라고 느꼈습니다. 마르코스 안드라데 감독은 스토리를 그리기보다, 감정을 빚어냅니다. 그리고 그 감정은 꾸며지지 않았기에 더 깊이 있고, 오래 남습니다.
3. 관객의 마음을 움직인 진심, 평단과 흥행의 동시 공감
『이제 다시 시작하려고 해』는 개봉과 동시에 스페인 영화계에 신선한 바람을 몰고 왔습니다. 대규모 홍보 없이도 입소문만으로 첫 주 박스오피스 1위를 기록했으며, 이후 한 달 이상 꾸준히 상위권을 유지하면서 200만 유로가 넘는 수익을 달성했습니다. 이는 단지 숫자의 성과가 아니라, 관객의 정서에 깊이 닿았다는 반증이기도 합니다. 저는 이 흥행 기록이 단순한 ‘감동 실화’라는 소재의 힘보다는, 진정성 있게 다가가는 이야기의 결이 관객에게 전달된 결과라고 생각합니다.
더욱 놀라운 건, 이 영화가 유럽 전역에서 공감대를 형성했다는 점입니다. 프랑스, 독일, 포르투갈 등지에서도 꾸준한 관객 수를 확보하며 흥행에 성공했죠. 특히 사회적 약자의 회복 서사를 조용히 풀어낸 이 작품은, 현지 관객뿐 아니라 다양한 국가의 평단에서도 높은 평가를 받았습니다. 로테르담 국제영화제에서는 감독상 후보에 올랐고, 베를린 국제영화제 경쟁 부문에서도 공식 초청작으로 선정되어 스포트라이트를 받았습니다. “감정적 정직성과 서사의 밀도가 살아 있는 영화”라는 평가는 단지 미사여구가 아니었습니다.
비평 매체들도 찬사를 아끼지 않았습니다. 스페인의 대표 영화 전문지 El Cine de Hoy는 이 작품을 “2025년 최고의 감성 드라마”로 선정했고, 미국의 Variety와 영국 The Guardian도 감독의 연출과 주연 배우의 내면 연기에 대해 극찬을 보냈습니다. 특히 카를로스 모레노의 복귀작이라는 점에서 그 감정선이 더욱 주목을 받았는데, 그는 무너진 인물을 단지 불쌍하게 표현하지 않고, 한 인간으로서 묵묵히 살아가는 과정을 진중하게 담아냈습니다. 저는 그의 눈빛 하나, 손의 떨림 하나에서 진짜 감정의 무게를 느낄 수 있었습니다.
관객 반응 또한 매우 뜨거웠습니다. IMDb에서는 8.7점, Rotten Tomatoes에서는 관객 지수 94%를 기록했으며, SNS와 영화 커뮤니티를 통해 “올해 최고의 인생 영화”라는 평이 쏟아졌습니다. 특히 중장년층 관객들에게는 이 작품이 ‘내 이야기 같다’는 감정적 연결을 제공하면서, 단순한 영화 그 이상으로 다가왔습니다. 어떤 관객은 리뷰에서 이렇게 적었습니다. “이 영화를 보고 난 후, 20년 만에 아버지에게 전화를 걸었다.” 저 역시 이 리뷰를 읽고 마음이 찌릿했습니다. 결국 영화가 할 수 있는 가장 큰 역할은 감정을 건드리고, 삶을 돌아보게 만드는 일이 아닐까요?
현재 이 작품은 넷플릭스, HBO Max, Movistar+ 등 글로벌 스트리밍 플랫폼과 계약되어, 전 세계로 퍼져나가고 있습니다. 저는 이 영화를 단순히 '잘 만든 작품'으로만 보지 않습니다. 이 영화는 스페인이라는 한 국가의 경계를 넘어, **'우리는 누구를 용서하고, 언제부터 다시 받아들일 수 있는가'**라는 보편적 질문을 던졌고, 그 질문이 전 세계에서 공감을 얻은 것입니다.
두 번째 기회를 말하는 영화, 『이제 다시 시작하려고 해』
『이제 다시 시작하려고 해』는 단순한 실화 영화도, 눈물만 자극하는 감동극도 아닙니다. 이 영화는 우리가 얼마나 쉽게 타인을 단정짓고, 또 얼마나 어렵게 용서를 주는지에 대해 정직하게 묻습니다. 누군가가 다시 일어설 수 있도록 손을 내미는 사회의 역할, 그리고 그 손을 잡으려는 개인의 용기를 조용히 응시하죠. 저는 이 작품을 통해 ‘두 번째 기회’란 제도 이전에 감정의 문제라는 사실을 새삼 깨달았습니다. 『이제 다시 시작하려고 해』는 그래서 단지 영화가 아닌, 하나의 따뜻한 질문이 되어 오래도록 마음에 남습니다.